Aida

La propuesta surgida del Festival de Salzburgo, distinguiéndose por su alejamiento de la grandiosidad convencional, sitúa el drama veridiano en un universo de profunda carga simbólica. La mirada poética y comprometida de Neshat transforma la ópera Aida en un relato que dialoga con tensiones contemporáneas como la identidad, el exilio, la opresión y la fragilidad del poder, convirtiéndola en un espejo del presente donde la estética se entrelaza en una lectura política sutil pero incisiva.

La interpretación habitual de Aida como una historia de amor en un Egipto idealizado, revela en realidad un conflicto más profundo: la colisión entre lo sagrado y el poder establecido. Aida, princesa etíope esclavizada, y Radamès, héroe egipcio, se aman en clandestinidad desafiando a un sistema que condena el amor como disidencia. Su historia, predestinada al fracaso, muestra una estructura inflexible donde la ley y la religión se entrelazan para justificar la represión.

La visión escénica de Neshat acentúa esta tensión con una belleza visual que no hace concesiones a la crítica. En el desenlace final, Aida y Radamès encuentran en el sepulcro un último espacio de libertad: la muerte se convierte en redención, en un acto de liberación emocional y espiritual que trasciende la violencia circundante.

Con la dirección musical de Antonello Manacorda y destacando a Ekaterina Semenchuk y Ksenia Dudnikova en los papeles principales, esta representación de Aida en el Liceu abre la temporada con un espectáculo total: combinando emoción, reflexión y una poderosa fuerza visual que invita al espectador a vivir la ópera como una experiencia ritual contemporánea.